不久前，由人工智能驅(qū)動的人形機器人“艾達”所創(chuàng)作的畫作《AI之神》，在蘇富比拍賣行以108.48萬美元（約合791.49萬元人民幣）成交，成為全球首件在拍賣會上售出的來自人形機器人的藝術(shù)作品。

　　近年來，隨著人工智能技術(shù)的飛速發(fā)展，AI（人工智能）生成的藝術(shù)品逐漸成為藝術(shù)市場的新興力量，但是也引發(fā)了一系列爭論，一方面，人們認為AI藝術(shù)的存在為藝術(shù)開辟了新的可能性，激發(fā)了人類對于藝術(shù)創(chuàng)作和想象力的新思考；另一方面，也有人對AI藝術(shù)持保留態(tài)度，認為人工智能無法真正感悟藝術(shù)本身，這樣的作品并不存在藝術(shù)價值。但不可否認，《AI之神》的拍賣，將成為AI藝術(shù)發(fā)展的一個重要里程碑，它引發(fā)了人們對藝術(shù)品的商業(yè)價值、藝術(shù)的定義等一系列問題的重新思考。

　　● AI藝術(shù)作品，是否具有真正意義上的“藝術(shù)價值”

　　《AI之神》由人工智能驅(qū)動的人形機器人“艾達”所創(chuàng)作，描繪了“計算機科學(xué)和人工智能之父”圖靈�！鞍�達”是2019年由英國藝術(shù)家艾丹·梅勒與一家機器人公司合作制造推出的人形機器人。“艾達”通過與人類交流產(chǎn)生創(chuàng)意，使用“眼”部攝像頭觀察圖靈的圖片，并借助內(nèi)置的AI語言模型調(diào)整草圖，最終完成作品。

　　實際上，AI創(chuàng)作的藝術(shù)品已經(jīng)不止一次出現(xiàn)在國際拍賣市場上。例如，2018年佳士得拍賣會上，一幅由AI創(chuàng)作的《埃德蒙·德·貝拉米畫像》以43.25萬美元（約合300萬人民幣）的高價成交。隨著人工智能技術(shù)的飛速發(fā)展，未來可能會有更多AI藝術(shù)品出現(xiàn)在拍賣市場上。這也引發(fā)了人們關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)和創(chuàng)作主體性的討論。

　　這些作品究竟是技術(shù)的產(chǎn)物，還是人類智慧與創(chuàng)意的結(jié)晶？

　　獨立策展人、南開大學(xué)文學(xué)院助理研究員高宇表示：“這樣的討論并不是近幾年才出現(xiàn)。在20世紀(jì)60年代至70年代，歐美已經(jīng)有很多計算機藝術(shù)出現(xiàn)，它們的產(chǎn)生也有編程和算法的助力，只是當(dāng)時我們不稱之為AI藝術(shù)。且當(dāng)時的技術(shù)不如今天的AI技術(shù)那么好用，人在創(chuàng)作中為主導(dǎo)，計算機是工具，所以在過去人們談到這個話題并沒有那么緊張。時過境遷，目前人們所談?wù)摰摹瓵I創(chuàng)作的藝術(shù)品’，多指由AI智能主動創(chuàng)造藝術(shù)品，AI在創(chuàng)作期間似乎沒有人的意志影響它。在這樣的情況下，這樣的AI作品可能給大家?guī)�來更大的心理影響。但是這樣的作品真的沒有人類的干預(yù)嗎？生產(chǎn)作品的AI難道不是由人逐步開發(fā)、訓(xùn)練的嗎？”

　　天津美術(shù)學(xué)院戲劇影視美術(shù)設(shè)計系主任、副教授蔣旎，一直從事AI藝術(shù)的研究與創(chuàng)作，她認為：“目前，所有機器人的行為背后，都是有強大的人的思維在支持、在影響。人們至少需要設(shè)計編程和指令。對于機器而言，短期內(nèi)無法實現(xiàn)思想和思維，它的思維邏輯和行動方式都是人為賦予的�！�

　　那么，不再由人類直接生產(chǎn)的藝術(shù)品，還是不是藝術(shù)？AI藝術(shù)作品，是否具有真正意義上的“藝術(shù)價值”？

　　“回答這個問題分為兩部分，首先是討論藝術(shù)價值是什么的問題，其次是討論AI是否具有藝術(shù)價值�！备哂钫J為，“在過去主流的審美意識形態(tài)中，普遍的觀點認為藝術(shù)是個人創(chuàng)造出的東西，藝術(shù)有著價值自律，甚至是被‘神化’的。這兩年我開始關(guān)注藝術(shù)體制論，而藝術(shù)體制論和后來出現(xiàn)的藝術(shù)社會學(xué)理論，則一直在嘗試告訴我們另一個觀點和另一個藝術(shù)的故事，就是藝術(shù)的價值、藝術(shù)本身如何被定義，這些都是被建構(gòu)起來的。換句直白一點的話說，一部分團體或者社會群體建構(gòu)了一套關(guān)于藝術(shù)的標(biāo)準(zhǔn)，包括藝術(shù)價值、藝術(shù)好壞的評判、藝術(shù)家好壞的評判，等等。很多研究表明，我們長久以來認為的藝術(shù)上的‘終極真理’，實際上是一種社會建構(gòu)。在不同的藝術(shù)體制中，有著不同的審美標(biāo)準(zhǔn)，致使我們對藝術(shù)有了不同的審美價值判斷�！�

　　“我認為藝術(shù)體制論在今天是分析和評判AI藝術(shù)的有效方法或者切口。簡而言之，社會認為這個東西是藝術(shù)，它就是藝術(shù)。”高宇坦言，“當(dāng)我們認識到這一點后，再反觀AI藝術(shù)作品，它是否具有藝術(shù)價值，實際上取決于從現(xiàn)在到未來的一段時間，人們能否確立起一套承認‘AI藝術(shù)為藝術(shù)’的藝術(shù)制度以及相關(guān)的評價制度�！�

　　如今許多人已經(jīng)開始擁抱虛擬現(xiàn)實技術(shù)和AI創(chuàng)作，這并非藝術(shù)家的一廂情愿，與之相關(guān)的制度層面建設(shè)已經(jīng)開始。以AI和虛擬現(xiàn)實為主題的展覽，在威尼斯雙年展、圣保羅雙年展等全球性展覽平臺上已經(jīng)出現(xiàn)。資本市場和美術(shù)學(xué)院、美術(shù)館等傳統(tǒng)藝術(shù)機構(gòu)都在積極擁抱“AI藝術(shù)”風(fēng)潮。

　　● 百萬美元AI畫作，價格背后的“價值”

　　自20世紀(jì)50年代計算機首次被用于藝術(shù)創(chuàng)作以來，數(shù)碼藝術(shù)經(jīng)歷了多次技術(shù)革新。早期的算法主要基于視覺思維，而現(xiàn)代的AI則通過深度學(xué)習(xí)等先進技術(shù)自動生成藝術(shù)作品。這一轉(zhuǎn)變不僅提升了作品的質(zhì)量，也降低了藝術(shù)家的創(chuàng)作門檻，越來越多的人開始嘗試使用AI進行創(chuàng)作。AI已經(jīng)成為推動藝術(shù)多元化發(fā)展的重要力量之一。

　　然而，面對《AI之神》在拍賣行以逾百萬美元的價格成交，很多人還是會思考“值不值”。

　　“這件作品能夠拍出百萬美元的價格，是因為它在一個特殊的歷史節(jié)點上，代表了一個藝術(shù)史上的重要事件和重要階段。它的出現(xiàn)，代表了人在遇到新的工具后，產(chǎn)生了新的思維方式和表達方式�！笔Y旎認為，“所有的收藏和拍賣，成交價格代表的不僅是物品本身的價值，還代表了其背后藝術(shù)史事件和引申意義的價值。這是一種藝術(shù)史的規(guī)律。這次的AI藝術(shù)品拍賣價格，給我們一個很好的信號，即當(dāng)代人的審美和收藏系統(tǒng)已經(jīng)進入了一個新的賽道，就如同特斯拉完全打破了汽車的原有概念，我認為這是顛覆性的，它會改變藝術(shù)生產(chǎn)創(chuàng)作和評價的原有模式。”

　　“對于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作者來說，創(chuàng)作模式的變化實際上是一種思維方式的轉(zhuǎn)化�！笔Y旎認為，“新的思維方式會引導(dǎo)我們，一方面去探索作為人本身如何創(chuàng)造出一件藝術(shù)品，另一方面去探索如何自如、自洽地與AI共存�！痹谑Y旎看來，在一個成熟的AI發(fā)展方式下，AI并非替代人，而是變成人類的數(shù)字陪伴者和數(shù)字工具，能夠代表人的另一種思維，“我認為我們目前遇到的AI或者正在經(jīng)歷的AI變革，只是發(fā)展的初級階段。”

　　在談到《AI之神》百萬美元的價格時，高宇認為：“這次拍賣價格是藝術(shù)市場賦予它的價值。當(dāng)然藝術(shù)市場的認可并不等同于資本認可。因為一件作品想要獲得藏家的認可，資本必然需要為其背書。批評家、學(xué)者和研究者也會通過種種方式參與一件作品藝術(shù)價值的確立，從而影響市場價格。藝術(shù)家的作品價格和理論地位，都是在長期的運作中逐漸建構(gòu)的，AI藝術(shù)也是如此。我們可以合理推測，《AI之神》的拍賣，其背后有著AI技術(shù)開發(fā)平臺、資本方和利益相關(guān)方的共同運作。最明顯的，一場拍賣會一定是提前策劃好。這一季要推廣何種主題、推薦哪位藝術(shù)家，需要針對哪些藏家進行宣傳，這都是在市場營銷方案中就確定好的，它并非突發(fā)狀態(tài)�！�

　　● 今天的我們，如何面對藝術(shù)的未來式

　　面對科技的日新月異，當(dāng)代藝術(shù)家們正積極地與醫(yī)學(xué)、數(shù)學(xué)等其他領(lǐng)域的專家進行跨界合作，利用AI技術(shù)探索新的藝術(shù)形式和表達方式。例如，一些藝術(shù)家使用AI分析醫(yī)學(xué)數(shù)據(jù)，并將其轉(zhuǎn)化為抽象畫作；還有人利用數(shù)學(xué)模型來創(chuàng)造獨特的視覺效果。這些嘗試不僅豐富了藝術(shù)的表現(xiàn)手法，也為觀眾帶來了全新的體驗。AI正在引發(fā)一場藝術(shù)變革。

　　高宇認為：“今天人形機器人制作的藝術(shù)品進入拍賣行，這種情景與當(dāng)年馬歇爾·杜尚第一次宣稱小便池為藝術(shù)時的情況非常類似�，F(xiàn)在‘小便池’已經(jīng)被寫進藝術(shù)史、藝術(shù)教科書，被藝術(shù)體制接納，成為觀念藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)。我認為AI藝術(shù)未來也會發(fā)展到這一步。未來總有一天人們會進入一個階段，在這個階段AI創(chuàng)作的藝術(shù)在藝術(shù)評價中會有確切的位置�！�

　　與此同時，還有另一個值得人們關(guān)注的問題——AI藝術(shù)的誕生已經(jīng)漸漸開始影響人們對藝術(shù)的期待，高宇表示：“當(dāng)人們慢慢理解或接受AI藝術(shù)后，觀眾心中會逐漸形成一種有趣的藝術(shù)觀念——我們會越來越期待AI創(chuàng)造出只屬于它的藝術(shù)，這樣的期待會改變、影響未來的藝術(shù)創(chuàng)作方式。這可能會改變和形塑人們對藝術(shù)的看法。有個非常有趣的例子，如今的短視頻中會有這樣一類內(nèi)容——真人在模仿AI機器人，人會刻意按照AI的方式做動作、說話或者跳舞。在未來的某一天，AI越來越像人，可能人也會越來越像AI，形成了一個相互影響的關(guān)系。人在期待AI會創(chuàng)造出什么，也在期待如何作為人去接受這些東西�！�

　　如今越來越多的藝術(shù)家公開表示自己使用AI進行創(chuàng)作，“AI介入代表著新的工作方式”這一認知正在成為一種共識。

　　蔣旎認為：“AI的介入對未來的藝術(shù)創(chuàng)作會產(chǎn)生幾個層面的影響，首先，在AI的幫助下，參與藝術(shù)創(chuàng)作的人群會越來越大，人人都可以成為藝術(shù)家、策展人將真正成為現(xiàn)實。其次，在專項的藝術(shù)教育領(lǐng)域，AI應(yīng)用會成為常態(tài)。在天津美術(shù)學(xué)院，目前人工智能課是大一學(xué)生和研究生一年級學(xué)生的課程，這代表著學(xué)校認可AI是一種創(chuàng)作工具。在未來，AI很可能會成為日常必須使用的工具。最后，AI介入創(chuàng)作很可能會影響藝術(shù)評價標(biāo)準(zhǔn)，大家不再過多討論畫作的技法，因為AI為創(chuàng)作者提供了技術(shù)支持，反而人們會更多關(guān)注作品表達的是什么，它體現(xiàn)的人文和文化又是什么�！�

　　高宇坦言：“在AI的影響下，我們慣常所認為的藝術(shù)創(chuàng)作過程以及人們對藝術(shù)的評價會改變。AI已經(jīng)代替了許多過去的工具，成為一種新的藝術(shù)創(chuàng)作工具。過去人們可能需要訓(xùn)練如何使用色彩、筆刷、紋理紙以及干濕程度不同的顏料�，F(xiàn)在或?qū)�來，人們面對�?chuàng)作，需要明確使用哪個平臺的AI，了解每個AI平臺的特性。使用不同的平臺，就會養(yǎng)成使用不同平臺的習(xí)慣。為應(yīng)對這樣的變革，藝術(shù)創(chuàng)作者們需要訓(xùn)練使用AI工具的能力�！�

　　未來已經(jīng)到來，只是尚未流行。